Мануфактура

Императорский фарфоровый завод

Фарфор, который вручную создают на берегу Невы с 1744 года.

The Imperial Porcelain Factory beside the Neva, historical photograph

Императорский фарфоровый завод стал третьей в Европе мануфактурой по производству твёрдого фарфора после Мейсена и Вены и первой в России.

Его основатель Дмитрий Виноградов не стал просто воспроизводить иностранную рецептуру. Он самостоятельно разработал фарфоровую массу, используя гжельскую глину, алебастр и кварц. Работа велась в условиях строгой секретности: состав фарфора считался государственной тайной, а лабораторные записи Виноградова были зашифрованы.

Основной производственный процесс, заложенный тогда, знаком и сегодня: формовка, обжиг, глазурование, повторный обжиг и ручная роспись.

За столетия изменилось не столько само производство, сколько художники, работавшие в его рамках.

Dmitry Vinogradov, creator of Russian porcelain
Дмитрий Виноградов, создатель русского фарфора.
Porcelain snuffbox, Imperial Porcelain Factory, 1750s
Табакерка, 1750-е годы. Метрополитен-музей.

I

Формула

Дмитрий Виноградов · 1720–1758

Русская формула, разработанная с нуля


Первый русский фарфор — 1747 год

Однокурсник Михаила Ломоносова в Марбургском университете, Виноградов стал первым русским мастером, которому удалось создать твёрдую фарфоровую массу.

Он экспериментировал с гжельской глиной, алебастром и кварцем, строил печи, способные выдерживать необходимые температуры, и записывал результаты своих исследований шифром. Состав фарфора считался государственной тайной.

Большую часть своей недолгой жизни Виноградов провёл при мануфактуре. Его работа находилась под строгим надзором, а последние годы он работал под охраной. Он умер в возрасте тридцати восьми лет.

Созданная им фарфоровая масса стала основой всего последующего производства мануфактуры.

Portrait of Empress Alexandra Feodorovna painted on porcelain, 1840s
Портрет на фарфоре, 1840-е годы. Государственный Эрмитаж.

II

Живописная мастерская

XIX век · Императорский двор

Роспись становится самостоятельным искусством

При Николае I от завода требовали соответствовать самым высоким стандартам фарфорового производства. Живописная мастерская тесно сотрудничала с Императорской академией художеств, привлекая лучших художников своего времени.

На фарфоре воспроизводились картины из императорских коллекций — в том числе произведения Рафаэля, Корреджо и Леонардо. Работа над крупной композицией могла занимать несколько месяцев, а отдельные детали выполнялись кистями всего из нескольких волосков.

Каждый год император лично выбирал лучшие произведения для своей коллекции. Эти ежегодные отборы впоследствии стали основой музейного собрания завода, которое сегодня хранится в Эрмитаже.

Portrait of Sergey Chekhonin
Сергей Чехонин, художественный руководитель с 1918 года.
Agitation plate with a red star by Mikhail Adamovich, 1921
М. Адамович. Тарелка с красной звездой, 1921 год.

III

Агитационный фарфор

Сергей Чехонин · 1878–1936

Авангард на императорском фарфоре


Малевич · Кандинский · Альтман

В 1918 году художник и дизайнер Сергей Чехонин возглавил художественный отдел завода. На складах он обнаружил тысячи белых изделий, произведённых ещё до революции, и придал им новое содержание.

Императорские формы получили яркие изображения, лозунги и революционную символику. Традиционные технологии фарфора соединились с визуальным языком русского авангарда.

Так возникло уникальное сочетание: предметы, созданные по технологиям императорского завода, стали носителями идей совершенно новой эпохи.

Эти произведения получили название «агитационный фарфор» и сегодня относятся к числу наиболее востребованных образцов раннего советского фарфора.

Кобальт наносится на белую фарфоровую массу почти чёрным. Свой окончательный цвет он приобретает только после обжига.

О подглазурной росписи
Porcelain figure of an ice cream seller
Продавец мороженого. Метрополитен-музей.
Porcelain chess set The Reds and the Whites by Natalia Danko, 1922
Н. Данько, «Красные и белые», 1922

IV

Формы, которые используются до сих пор

Рашетт · Данько · Скульптурная мастерская

Исторические модели, которые продолжают производить

В XVIII веке скульптор Жан-Доминик Рашетт получил заказ создать серию фигур, изображающих народы, профессии и повседневную жизнь Российской империи.

Его работы стали одним из самых масштабных проектов по созданию своеобразной энциклопедии страны в фарфоре.

Более столетия спустя скульптор Наталья Данько продолжила эту традицию уже в советскую эпоху. В её работах отразились люди и атмосфера 1920-х годов — целая эпоха, воплощённая в небольших фарфоровых фигурах.

Многие из этих исторических моделей продолжают выпускаться и сегодня. Формы создаются по оригинальным моделям, а затем расписываются вручную, поэтому каждый новый предмет сохраняет характер исторического образца, оставаясь при этом индивидуальной работой.

The Lovers, porcelain group after Konstantin Somov
Влюблённые. Фарфоровая композиция по модели К. А. Сомова.
The Lovers by Konstantin Somov, the original composition of 1905
Оригинальная композиция, 1905 год.

V

«Влюблённые»

Константин Сомов · 1905

Производится до сих пор


По оригиналу из собрания Эрмитажа

В «Влюблённых» Сомов обращается к игривой элегантности рококо глазами художника, жившего более чем через столетие после этой эпохи.

Кажется, будто герои вышли из пасторальной сцены и оказались пойманными в момент лёгкого флирта. Хрупкость и белизна фарфора идеально соответствуют этому сюжету, сохраняя ощущение мимолётной встречи.

Оригинальная композиция хранится в Государственном Эрмитаже. Фарфоровая группа и сегодня производится на заводе по исторической модели, затем глазуруется, обжигается и расписывается вручную.

Portrait of Mikhail Lomonosov
Л. Миропольский по оригиналу Г. К. Преннера, 1787 г.

VI

Почему Ломоносов?

Михаил Ломоносов · 1711–1765

Два названия. Одна мануфактура.


ЛФЗ, 1925 · историческое название восстановлено в 2005 году

Михаил Ломоносов никогда не работал на фарфоровом заводе. Его связь с ним была связана с Дмитрием Виноградовым — его однокурсником в Марбурге.

Влияние Ломоносова было скорее интеллектуальным, чем практическим. Его научный подход — наблюдать, рассчитывать и экспериментировать, а не полагаться на догадки — был близок методу, которым Виноградов разрабатывал русский фарфор.

В 1925 году завод был переименован в честь Ломоносова и большую часть XX века носил название ЛФЗ. Именно это название знакомо многим американским коллекционерам.

В 2005 году историческое название «Императорский фарфоровый завод» было восстановлено.

Оба названия относятся к одной и той же мануфактуре в Санкт-Петербурге.

The outskirts of St Petersburg near the porcelain factory, painting by Benjamin Paterssen
Бенджамин Патерссен. Окраина Санкт-Петербурга, недалеко от фарфорового завода, конец XVIII века.

История в датах

  1. 1744Императрица Елизавета Петровна учреждает Невскую фарфоровую мануфактуру.
  2. 1747Дмитрий Виноградов разрабатывает первую русскую твёрдую фарфоровую массу.
  3. 1765Мануфактура получает название Императорского фарфорового завода.
  4. 1780-е годыСоздаются «Арабесковый сервиз» и серия «Народы России».
  5. 1844К столетию завода на его территории открывается музей.
  6. 1918Начинается эпоха агитационного фарфора с работами Сергея Чехонина, Михаила Адамовича и Анны Лепорской.
  7. 1925Завод получает имя Михаила Ломоносова и становится известен как ЛФЗ.
  8. 1939Главный художник завода Николай Суетин оформляет интерьер советского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
  9. 1944Анна Яцкевич создаёт рисунок «Кобальтовая сетка».
  10. 1958Завод получает золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе.
  11. 2005Историческое название «Императорский фарфоровый завод» восстановлено.

Изображения: Wikimedia Commons, Метрополитен-музей, Государственный Эрмитаж, Британский музей — общественное достояние.